Escuela De Baile Para Niñas? The 202 Detailed Answer

A muchas personas que tienen interés en recibir clases de baile les Surge la duda de qué escuela elegir y no equivocarse. En este artículo queremos hacer mención a los parametros que Consideramos más importantes al realizar tu process de selección, para que puntúes cada uno de ellos en base at tus personal preferences. Para unos es muy importante el profesorado. Los buscan buenos o famosos. Para otros es fundamental la proximidad a su casa o a su lugar de trabajo. Y tú… ¿aún no hat encontrado tu escuela de baile ideal? lee estos consejos…

1.- Approximation

Tienes que valorar tu tiempo. They are not persona muy ocupada, with muchas responsabilidades por atender (trabajo, familiares, hogar, etc.), para ti el tiempo es importantísimo y tendrás que valorar más la proximidad. Si por el contrario eres una persona que no tienes tantos problemas con tu tiempo, te puedes permissionir ir a una escuela que regards mejor, aunque esté más lejos de tu casa o de tu lugar de trabajo. You are a persona que tiene poco tiempo available, y eliges una escuela Considerada como “buenísima”, corres el riesgo de faltar a clases, y finalmente terminar leaveándolas.

2 hours

Con los horarios sucede lo mismo. It is possible que la elección por proximidad sea inmejorable y que sin embargo los horarios que te ofrecen no sean los que realmente buscas. Si eso es así, it posible que te compense más una escuela menos próxima pero a la que puedas asistir a clases con mayor comodidad. De otra forma es facil que la incomodidad del horario te haga llegar tarde, interrumpas la clase, te pierdas cosas que ya hubieran explicado y finalmente te iría entrando pereza y podrías terminar leaveando.

3.- Levels

Los levels are also a factor to consider. It is necessary to have a level of initiation. Si por conveniencia de horario o porque quieres ir con una persona amiga a clases, te incorporas a una de nivel avanzado, estarás cometiendo un error, porque no te encontrarás cómodo en esa clase y no podrás progresar adecuadamente ya que te faltan las bases que se explicaron en el nivel de iniciación. No por acudir a una class de nivel más alto vas a aprender más ni vas a aprender antes. Todo lo contrario. Si tu caso es al revés, it decir ya tienes un cierto nivel y te incorporas en un grupo de iniciación, terminarás aburriéndote. En cualquiera de los casos, the final es el leaveo de las clases. Nosotros te recomendamos que pidas al profesor que te haga una prueba de nivel y que hagas lo que él te aconseje.

4.- Price

Tienes que ver el precio y los minutos que dan de clases al mes por ese precio. Lo más frecuente es que las lases sean de una hora de duración a la semana. Sin embargo, hay escuelas en las que imparten dos horas a la semana (en distinct days), o 90 minutes, o 50 minutes, o 40 minutes, etc. Tienes que hacer una comparación equiparable en la relación precio/minutos mes. Considera también si la cuota mensual es fija (haya el número que haya de clases) o si es variable en función del número de clases que tenga el mes. Por ejemplo, normalmente los meses son de 4 semanas «y pico». Si el pico cae en el día de la semana de tu clase, ese mes tendrás 5 classes. Por el contrario si una fiesta cae en tu day de class, it tends to be solamente 3 classes. Tienes que valorar también si los días de fiesta y los puentes, se imparten clases o no, porque eso también influye en el precio. Hay escuelas que cobran una matrícula que normalmente va a fondo perdido, una sola vez, otras la cobran todos los años y otras la cobran al principio pero la devuelven si te has mantenido al corriente de pago durante todos los meses.

5.- Professor

Los professors son muy importantes a la hora de elegir escuela. Puedes pedir referencias sobre la calidad de su enseñanza. Tal vez te puedan orientar. Si ya las tienes, it muy subjectiva la elección. Lee su currículum y busca su experience, los lugares en los que han impartido clases, si están presentes o no en el mundo del baile, si son conocidos, si tienen titulación… En el tablón de anuncios del baile Saberbailar.com los professores y escuelas publican sus clases y cursos y la forma de contactar con ellos.

6.- Installations

It must be comfortable, que veas el lugar en el que se van a impartir las clases. Tienes que valorar si tiene climatización o no (en las clases se suda y se pasa mucho calor). Mira a ver si el aula tiene espejos en los que te puedas ver al hacer los ejercicios. El suelo tiene gran valor, si el aula tiene suelo blando (Tarima o parquet) has dado con el mejor suelo, pues te resultará menos cansado. Si el suelo es duro, (terrazo, cerámica, etc.) te va a ser más cansada cada clase y las articulaciones (tobillos, rodillas, caderas,…) se te recargarán más. Busca también que el auditorium esté bien iluminada. Valora los aseos, si tiene duchas, el equipamiento de sonido, etc.

7.- Emparejamientos

Las clases de baile se imparten en pareja. Lo ideal es que haya el mismo número de chicas que de chicos, pero normalmente hay más chicas que chicos. Para los chicos eso no es problema, para las chicas si. Hay escuelas que te dan access si vas con pareja y si no, te ponen en lista de espera. En other escuelas ofrecen una segunda class gratis a alumnos (chicos), para poder completar emparejamientos. En other escuelas las chicas tienen que desempeñar el rol de chico alternativeamente. Esta última opción no es nada recommendable. Normalmente en las escuelas, esstando debidamente emparejados los alumnos, se hacen rotaciones de pareja, de manera que todos bailan con todas… Esta formula it la más recommendable. Para algunas parejas, que ya vienen formadas a class, esto no les gusta y solo quieren bailar con «su» pareja. Esto no les favorece porque se acomodarán entre ellos en sus errors y no los corrigen. Si no tienes pareja y te gustaría acudir a clases con una, puedes acceder a nuestro tablón de anuncios Saberbailar.com Seguro que aquí encontrarás a alguien que te está buscando. The publicación de anuncios de baile es gratuita.

8.- Prueba classes

Hay escuelas en las que te Permiten Recibir una clase de prueba gratuita. En other te permission recibir la clase de prueba pagando. Otherwise not the permissionen la clase de prueba, aunque si es posible que te dejen presenciar una clase.

Y tú, ¿ya has encontrado tu escuela de baile ideal?

La danza es una forma de comunicación artística y de expression de emociones, sentimientos, pensamientos, images y estados de ánimo del ser humano. También es un medio para entreterse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.

Sin embargo, it is necessary to have a distinction between the bailar de manera natural and tomar a class de danza.

By Victoria Boerio

La danza es una forma de comunicación artística y de expression de emociones, sentimientos, pensamientos, images y estados de ánimo del ser humano. También es un medio para entreterse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.

For estas razones es una actividad sumamente beneficiosa en la formación del niño al satisfacer su necesidad de expresión y creación, a través del conocimiento de su propio cuerpo, ayudándolo a descubrir las múltiples capacidades de movimiento que éste posee, de acuerdo a volutadoy a volutadoy volutadoy su nivel de rendimiento, canalizando de esta manera su potencial creativo y energético.

Sin embargo, it is necessary to have a distinction between the bailar de manera natural and tomar a class de danza. Los maestros especializados en danza infantil aconsejan que la edad ideal para comenzar a estudiar danzas más complejas como clásico o contemporáneo es a partir de los 7 u 8 años, ya que el niño que lee y escribe está mejor preparado para la comprensión. Antes de esta edad, desde los 4 o 5 años, conviene recurrir a cursos de expresión corporal o de iniciación a la danza en los cuáles el niño irá conociendo de a poco el espacio, trabajará sobre la rítmica, con elementos y pudiendo también incluirse creatividad a través de la improvisation. En esta etapa los chicos aprenden a través del juego algunas tecnicas experimentando ellos mismos como trabaja cada músculo. En lineas generales, en una primera etapa la danza infantil se compone de movimientos sencillos, organizados en un marco espacio-temporal concreto. Los elementos-pasos, enlazamientos, evoluciones-pueden ser ejercitados como formas aisladas-unidades de movimiento- o como formas elaboradas en una composición coreográfica.

Su rol en la escuela

An estudio realized in el 2006 por cientificos suecos de la Universidad de Karlstad y de la Universidad de Danza de Estocolmo concluyó que la estimulación con danza en chicos hiperactivos de enter 5 y 7 años mejora notablemente su coportamiento y rendimiento en clase. El trabajo fue llevado a cabo sobre niños affected por el desorden de deficiencia de atención e hiperactividad (conocido como ADHD, su sigla en inglés). La Directora del estudio, Erna Grönlund, indicó que los chicos “se calmaron mucho después de las clases de danza”, y que varias horas de baile “no sólo mejoraron su atención en la clase, sino que los hicieron menos agresivos”.

Por su parte, en España la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía publicó el documento “Música, Danza y Expresión Corporal en educación infantil y primaria”, de Félix Cañal Santos y Cristina Cañal Ruiz, en el año 2001. Allí los autores analizan el lugar de la danza en la escuela y opinan que, por desconocimiento, no se ha valorado su potential como agente educativo. A la vez presentan un project para la inclusion de esta actividad en los curricular plans de los colegios.

Proponen que, en las escuelas infantiles donde se fomente la educación por la danza, se center la atención en el efecto benefico que esta disciplina creativa tiene sobre el alumnado, y no tanto en la ejecución perfecta de danzas. El impulso innato infantil de realizar movimientos similares a los de la danza es una forma inconsciente de descarga y refuerza las facultades espontáneas de expresión. Por lo tanto la escuela debera aprovechar e incentivar este factor aumentando la capacidad de tomar parte, de manera progressive, en las danzas colectivas dirigidas.

Además el empleo de la danza permissionirá al niño o a la niña valerse de su movilidad para todos los fines prácticos que persiga en su vida cotidiana. Mediante el baile grupal, los chicos pueden adquirir la experiencia de ver cómo las personas se adaptan entre sí, por lo que es una forma valiosa de fomentar las relaciones sociales.

Al mismo tiempo el niño ejercitará tanto la memoria auditiva (órdenes, consignas, palabras, sonidos, canciones) y motriz (posiciones individuales y relativas a los demás, pasos, figuras, gestos, y sus encadenamientos).

Los autores españoles opinan que con la práctica sistemática de la danza en la educación, los pequeños perfeccionan el sentido cinestésico: incrementan la conciencia del propio cuerpo, logran seguridad en los movimientos y acrecientan la capacidad de respuesta inmediata y automática en los mismos debido a la adecuación a los variados y different cambios de velocidad, de ritmo y de ubicación en el espacio. En consecuencia, consiguen movimientos armoniosos y establecen una relación corporal con la totalidad de su existencia, modelando su personalidad, ejercitando en la expresión artística y a su vez viviendo la interacción social en la práctica grupal.

Estas ventajas de la danza en la educación infantil se suman al poder disfrutar y recrearse con el movimiento en un ambiente lúdico, enriquecer la expression de la affectividad y adquirirconfanza en sí mismos.

Según este informe, el valor educativo de la danza en los niños es doble: por un lado en la práctica del movimiento, y por el other al facilitar el perfectionamiento de la armonia personal y social. Y no debe ser omitido el beneficio más importante: por medio de la danza los chicos hacen uso de su imaginación, se comunican y disfrutan a lo grande.

By Victoria Boerio

[email protected]

Autonoma University of Chihuahua

No es facil definir esta expression humana que ha estado presente desde que el hombre existe, en todas las culturas, en todas las épocas de la historia, en todas las sociedades.La danza es un fenómeno universal. A veces se da como un hecho fundamentalmente social, comunita …

Kultivar las artes is a form of Cuidar del Ser Interior. Dan un espacio de expression para todo aquello que no podemos poner fácilmente en palabras. La danza en particular allows you to be creative and to act as a mismo tiempo.

Para sentir la música no se necesita tomar clases, pero cuando se busca una técnica o una rutina en específico, tener la guía de un experto ayudará a sacar a relucir el ritmo que se lleva dentro.

La danza is a complete experience. Tu salud mentally and corporally seven Beneficiadas, pues estás en movimiento, haciendo ejercicio usando tu creatividad.

In Guatemala there are varios lugares a donde puedes asistir si quieres aprender más sobre algún estilo de baile. No necesitas ser un experto, pues la mayoría de escuelas tienen clases para principiantes. Si buscas algo para los más pequeños de la casa, no te preocupes, pues hay opciones para ellos también.

Te traemos seis opciones que encontramos en Ciudad de Guatemala para que no te quedes un día más sin dejarte llevar por el ritmo.

addiction dance studio

ADS tiene varios horarios y ritmos para que escojas el que más te gusta. Tienen diferentes sedes a las que puedes asistir. Encuentra la que esté más cercana a tí para tu conveniencia.

¿Qué puedo aprender? Salsa, bachata, belly dance, zumba, hip hop, contemporary, jazz, latin dance.

¿Donde los encuentro? 1 calle 18-53 zona 15 Vista Hermosa II y en Galerías Primma, locales 203 y 204. For more information go to 54663773. Busca su Facebook.

National Dance School “Marcelle Bonge de Devaux”

Si lo que te gusta es el ballet o la danza contemporánea, puedes asistir a los talleres que ofrecen en la Escuela Nacional de Danza. A single pasos from the Conservatorio Nacional de Música, está localizada en el corazón del Centro Histórico.

¿Qué puedo aprender? Ballet y danza contemporánea, entre otros.

¿Donde los encuentro? 5 calle 3-43 zone 1, puedes pedir información al 2253 2568 y seguirlos en su fanpage.

scenic dance

Esta academia tiene more de 18 years de experience. Sus Instructors están especializados en diversos estilos de baile.

¿Qué puedo aprender? Jazz, tap dance, ballet, baile latino, flamenco, hip hop, danza arabe

¿Donde los encuentro? 3 avenida 14-19 zona 14. Llámalos find more information at 2368 0858 and see on Facebook.

Academy of dance art

Si lo tuyo son los ritmos latinos, Dance Art es la academia para tí. They are specially specialized in the technical aspects of the tips of the baile. Destacados en compencias de estos ritmos.

¿Qué puedo aprender? Zumba, salsa, bachata, chachachá, everything else.

¿Donde los encuentro? Boulevard Vista Hermosa 25-80, Zone 15 Vista Hermosa II, Edificio María del Alma, Local 9A. Puedes llamarlos all 3093 8434. Find more information on the fan page.

Dance & fitness in motion

Esta academia tiene more de 12 years de existir. También cuentan con clases privadas para events como quince años o bodas, si quieres prepared un número de baile.

¿Qué puedo aprender? Salsa, casino, bachata, ballet, hip hop, belly dance, meringue, cumbia, fitness.

¿Donde los encuentro? 8 Calle 28-00 Zone 11, Las Plazas Outlet Majadas, Local 37

Latidos

En esta academia puedes aprender nuevas tecnicas de baile. También ofrecen classes de yoga y cursos de other disciplinas más.

¿Qué puedo aprender? Salsa, Bachara, Kizomba, Tango, Merengue.

¿Donde los encuentro? 2 avenida 10-64 zona 9, local 109. Llama for more information call 2332 3159. Síguelos en su fanpage for more information.

¡Estás entre usuales!

Entre las actividades extraescolares más populares no sólo está el fútbol, ​​​​el baloncesto, el tenis, la natación o las artes marciales, también hay muchos niños y niñas que se decantan por disciplinas musicales. Entre ellas destaca el ballet o danza clásica, un ejercicio cuyo objetivo it contar una historia únicamente con el movimiento del cuerpo.

Beneficios del ballet para niños y niñas. Infantile Ballet

Considering Arte Escénica, el Ballet requires a lot of concentration on a level Psíquico, y flexibility, coordination and Ritmo Musical and level Físico. Por ello se recomienda que esta disciplina empiece a practicarse desde una edad muy temprana, los 3 o 4 años, que es cuando el aparato locomotor de los niños puede asimilar e interiorizar con más facilidad y soltura los movimientos y técnicas de la danza.

El ballet, además de arte, es un ejercicio que cuenta con múltiples y positivos beneficios, tanto físicos como psíquicos, para los niños. Danzaballet.com enumera la amplia lista de ventajas a nivel fisico:

– El baile estimula la circulación sanguínea y el sistema respiratorio.

– Favorece the elimination of las grasas.

– Contribuye a corregir malas posturas.

– Ayuda a ganar elasticidad

– Ejercita la coordinación, la agilidad de movimientos y el equilibrio.

– Colabora en el desarrollo muscular y la forma de la columna.

– Ayuda al desarrollo de la psicomotricidad, a la agilidad y coordinación de los movimientos.

– Permit mejorar el equilibrio y los reflections.

– Puede ayudar a corregir problemas como el ‘pie plano’. Con el ballet, las posiciones que adopta el pie durante la clase, la mayor parte del tiempo arqueado, pueden hacer que poco a poco se corrija el faulto.

– It is a good technical thing to combat the obesity of infants and el colesterol.

– Desarrolla la expressión corporal, el oído y la memoria.

Por que es importante bailar con los niños

– El ballet es un ejercicio muy rigido, que exige y enseña disciplina tanto física como mental, ayudando en el desarrollo de la personalidad de los niños.

– Desarrolla la sensibilidad de los pequeños, permissioniendo que fluyan sus sentimientos con total libertad.

– Ayuda a la socialización de los niños más tímidos y a superar esa timidez.

– Relaja y libera adrenalina.

– Mejora la autoestima y Reduce síntomas de estrés o ansiedad, aumentando laconfanza del niño en sí mismo.

The origin of ballet

La palabra ‘ballet’ tiene su origen en Francia y se traduce como bailar. Empezó en el siglo XVII como un pasatiempo para los nobles; bailarines acudian a las cortes italianas y francesas para actuar ante los Reyes y las clases más acomodadas. Su evolución y especialización ha dado lugar a que hoy en día existan, a nivel general, cuatro estilos de ballet: romántico, clásico, moderno y de Diághilev.

Aunque tu hijo se decida por una u otra disciplina, hay siete movimientos básicos en esta danza clásica que no varian de una modalidad a otra: saltar, estirar, doblar, elevar, girar, deslizar y lanzar o precipitar.

Angela del Caz. editorial staff

Puedes leer más artículos resembles an infantile ballet. Beneficios de la danza en la infantia, en la categoría de Deportes en Guiainfantil.com.

El baile es una actividad que los más pequeños hacen de manera innata cuando escuchan música y, es que, hay investigaciones que dicen que los bebés ya nacen con esa tendencia a mover con ritmo cuando suena música.

Esta es una actividad que se debe fomentar ya no solo para el juego y la diversión de los más pequeños, sino también porque estimula el desarrollo físico, psiquico y emocional de los niños y niñas. Los movimientos al ritmo de la music son algo, que, sin duda alguna, les causa placer, ya que siempre van acompañados de sonrisas. Además, los niños y niñas, a diferencia de los adultos, se dejan llevar y no sienten vergüenza, por lo que les hace disfrutar del baile con mayor libertad.

For all that, it is important to the funcion del baile en las primeras stages del niño, además it algo que va a hacer disfrutando. ¿Quieres conocer todos sus beneficios en los niños y niñas? Sigue leyendo.

El baile y sus beneficios en niños y niñas

Como hemos commentado anteriormente, los beneficios del baile en los niños y niñas son realmente valiosos para su desarrollo físico, psiquico y emotional. Pero no solo esto, cuando los más pequeños aprenden a bailar, estos desarrollan capacidades como las intellectuales y las sociales, así como la creatividad y laconfanza en uno mismo.

Pero además de estos, existen muchos más beneficios que pueden aportar el baile en los más pequeños:

El baile es una actividad que favorece el ejercicio cardiovascular de los más peques

It una práctica que mejora el sentido del equilibrio y ayuda a mejorar la coordinación, la concentración y la memoria.

Los niños y niñas que practican baile de manera continua tienden a tener más éxito a nivel académico.

Bailar fortalece los musculos de los niños y niñas y mejora su flexibilidad.

Ayuda a crear vínculos con otros niños y niñas haciendo nuevos amigos y, por end, una mayor socialización.

El baile desarrolla el sentido del ritmo, así como el oído musical. Despierta la destreza corporal de los más peques.

Además, el baile ayuda a liberar tensions, a aumentar la autoestima y a mejorar laconfanza en uno mismo.

¿Cuáles son los principales beneficios del ballet para niños y las niñas?

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Elegir las actividades extraescolares de los niños y las niñas es un paso importante en el desarrollo tanto de la mente como del cuerpo. It el momento de infundir valores y buenos habitos en niños y niñas. Y los beneficios del ballet son innumerables en este sentido.

Una de esas actividades que pueden ofrecer grandes beneficios es el ballet, principalmente, porque ayuda a crear un sentido de la disciplina. Este beneficiará en ese momento al niño o a la niña, pero también influirá en su futuro, mucho después de haber dejado la actividad.

Además, bailar tiene beneficios para la salud, no solo ofrece disciplina. A level psicolologico:

Ayuda a gestionar el estrés. Tener más paciencia. Ser más perfectionist.

Pero es que también reporta verdaderos beneficios a nivel fisico. No en vano existe the ballet-fit para ponerse en forma bailando. El principal beneficio, no fruitante, it la elasticidad. Porque trabajar la elasticidad desde niño o niña (como ocurre con el ballet) hara que la mediana edad y la vejez sean mucho más sanas, al evitar problemas muscles y articulares.

¿A qué edad deben los niños y niñas iniciarse en ballet?

Lo más recommended it iniciarse en el ballet entre los 3 y los 6 años, porque ayudará a los niños y niñas a prender a mover y sentará las bases para que, a partir de los 7 años, se trabaje ya el dominio del cuerpo y la musicality. Hacerlo así supondrá tener cada vez more disciplina y concentration.

Ventajas fisicas de practicar ballet en la infantia

Las ventajas físicas que obtendrán los niños y niñas al practicar el ballet son:

Mejora del equilibrio y los reflections.

Mejora de la Elasticidad. Este tipo de danza necesita mucha elasticidad y flexibilidad, así que desde un primer momento se trabajan estos aspectos. It un trabajo a largo plazo para la salud. Esas classes de ballet de joven asegurarán una mejor vida en la mediana edad y la vejez.

Este tipo de danza necesita mucha elasticidad y flexibilidad, así que desde un primer momento se trabajan estos aspectos. It un trabajo a largo plazo para la salud. Esas classes de ballet de joven asegurarán una mejor vida en la mediana edad y la vejez. Evitar la obesidad infantil.

Correction of the postura of the espalda. Bueno, no solo de la espalda, también de los tobillos y rodillas, del suelo pélvico y de las piernas en general.

Bueno, no solo de la espalda, también de los tobillos y rodillas, del suelo pélvico y de las piernas en general. Desarrollo muscular. El ballet senseña saltos y giros, lo que supondrá que los niños tendrán una major coordinación de los movimientos e, incluso, movimientos más elegantes y suaves.

El ballet senseña saltos y giros, lo que supondrá que los niños tendrán una major coordinación de los movimientos e, incluso, movimientos más elegantes y suaves. Estimulation of the respiratory system and of the sanguineal circulation.

Beneficios psicológicos del ballet para los niños y niñas

Las ventajas mentales que obtendrán los niños y niñas al practicar el ballet son:

Desarrollo de la expression corporal. También del oído musical y de la memoria, ya que se necesitan aprender muchas coreografías.

También del oído musical y de la memoria, ya que se necesitan aprender muchas coreografías. Aumento de la capacity of concentration. El ballet obligatory a seguir una metodología muy concrete. Esto fomenta la concentración, así que concentrarse no sera algo complicado de conseguir, más bien, saldrá solo.

El ballet obligatory a seguir una metodología muy concrete. Esto fomenta la concentración, así que concentrarse no sera algo complicado de conseguir, más bien, saldrá solo. Incremento de la capacidad de aprendizaje. Coreografías de ballet Suelen apoyarse en piezas clasicas de la danza. Poe eso, el contacto con obras de grandes creadores hara que los niños se aficionen a conocer coreografías de different culturas y momentos.

Coreografías de ballet Suelen apoyarse en piezas clasicas de la danza. Poe eso, el contacto con obras de grandes creadores hara que los niños se aficionen a conocer coreografías de different culturas y momentos. Potential for creativity. Una vez con las primeras nociones de ballet, los niños comenzarán a imaginarse pasos y movimientos, y adaptarán los pasos clásicos a su forma de entender la música. La creatividad se multiplicará.

Una vez con las primeras nociones de ballet, los niños comenzarán a imaginarse pasos y movimientos, y adaptarán los pasos clásicos a su forma de entender la música. La creatividad se multiplicará. Socialization. Las clases grupales les ayudan a hacer amigos.

Las clases grupales les ayudan a hacer amigos. Aumento de la Confianza. It is the result of the socialization that propone the ballet, donde las classes son grupales y se necesitan varios bailarines para las coreografías. Los niños tenderán a ser más extrovertidos y aconfar más en sí mismos, a la vez que confían en los otros que bailan con ellos.

It is the result of the socialization that propone the ballet, donde las classes son grupales y se necesitan varios bailarines para las coreografías. Los niños tenderán a ser más extrovertidos y aconfar más en sí mismos, a la vez que confían en los otros que bailan con ellos. Fomento del Trabajo en Equipo.

Release and release of adrenaline. La adrenalina, liberated by the upper globules, hace que estemos más vivos, alegres, felices y, por lo tanto, más relajados.

Chrome, Firefox, Safari, Edge.

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¿Sientes passion for the baile in sus different estilos? ¿Te gustaría converted en un artista capaz de transmitir emociones a través de tu lenguaje corporal y movimientos? Entonces Deberias Considerar Seriamente Estudiar la Licenciatura en Danza en la BUAP.

Hoy en Mextudia te traemos un artículo completo en donde te hablamos sobre todos los detalles que debes Considerar si piensas estudiar esta hermosa carrera en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Te contaremos qué perfil debes tener, el plan de estudio, sus costos y hasta el sueldo que puedes aspirar luego de graduarte.

Licenciatura en Danza en la BUAP

Escoger una carrera universitaria no es cosa facil, sobretodo cuando hablamos de las professiones que se desarrollan en el ambito del arte y la cultura. Sin embargo, la BUAP te ofrece un ambiente académico muy acogedor y con una rica historia, perfecto para inspiration y formar a cualquier artista.

La Licenciatura en Danza is a uno de los multiple programs de pregrado que conforman la offerta educativa de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Entre sus principales objetivos, destaca el desarrollo de los principios técnicos de la danza, así como también la integration de capacidades físicas con habilidades creativas.

Para que te hagas una idea de los conocimientos, cualidades y habilidades que debes poseer para cursar con éxito esta carrera, a continuación te descriptions el perfil de ingreso:

Tener conocimientos generales a nivel medio-superior de las Humanidades y las Ciencias Sociales, al igual que facilidad para oral and verbal expressions.

Buena condition física para poder realizar movimientos coordinados y secuencias corporales reduced al minimo el riesgo de lesiones.

Disciplined, respectful, tolerant, creative and responsible.

Saber Trabajar en equipo y tener sentido del ritmo.

Luego de completar todos los semesters y graduarte de Licenciado en Danza de la BUAP, contarás con el siguiente perfil de egreso:

Serás capaz de integrated en different propuestas escénicas y adaptarte a todo projecto que involucre la danza como expresión artística.

Podrás analizar todos los factors que affectan a la danza con el paso del tiempo y su estrecha relacion con la musica.

Tendrás los conocimientos y habilidades necesarias para crear puestas escénicas y poner a volar tu creatividad.

Estarás listo para crear coreografías y organizar proyectos artísticos, bien sea en el sector publico, privado o de forma independiente.

Modalidad de Estudio

A Pesar de que en la factidad heu muchas licenciaturas que se estudian en modalidad semipresencial o 100% online, esta carrera de la BUAP se de forma presencial. Si tenemos en cuenta que ser un profesional de la Danza implicate un exigente entrenamiento físico y mental, it obvio que la most manera de prepare es asistiendo a class personalmente.

Consider estudiar la Licenciatura en Danza en la BUAP si: Te encanta bailar y quieres aplicar tus habilidades y destrezas en el mundo profesional.

Te consideras una persona disciplinada, creativa y enfocada, que además se siente a gusto trabajando en equipo.

No tienes problema in estudiar una carrera bajo la modalidad presencial.

Te ves a ti mismo creando coreografías para espectáculos y projected artísticos en el futuro.

Quieres estudiar en una universidad publica que no tenga colegiaturas tan elevadas.

Cuánto dura la Licenciatura en Danza

Aunque la BUAP no especifica en su web la duración de esta licenciatura, se calcula que para completar todo el plan de estudios se requieren de unos 8 semesters, lo que se traduce en 4 años aproximadamente.

Plan de Estudios de la Licenciatura en Danza en la BUAP

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Danza en la BUAP is compliant with various training and study subjects to prepare alumnos for future professional internships. To obtain the title of Licenciado en Danza, a minimum of 343 credits must be awarded.

La mayoría de las asignaturas son de 2, 4 y 5 créditos, pero las que integral el Área de Formación Técnica requieren un total de 9 créditos cada una. The materials that are tendrás que aprobar al estudiar esta carrera en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla son:

Area de Formación General Universitaria (Nivel Básico):

Human Formation and Social.

Desarrollo de Habilidades del Pensamiento Complejo.

Lengua Extranjera I

Lengua Extranjera II.

Lengua Extranjera III.

Lengua Extranjera IV.

Area de Acondicionamiento Integral para la Danza (Nivel Básico):

Acondicionamiento y Barra al Piso I.

Anatomy and Kinesiology.

Acondicionamiento y Barra al Piso II.

Technique Alexander.

Pilates and yoga.

Biomecanica.

Jazz.

Area de Historia, Arte y Cultura (Nivel Básico):

Musica Aplicada a la Danza I.

Musica Aplicada a la Danza II.

Historia del Arte y su influencia en la Danza.

Historia de la Danza Classica.

Educational area (Level Básico):

Pedagogy.

Methodology and Didactica.

Area de Formación Técnica (Nivel Básico):

Tecnica Classica I

Tecnica Graham I

Tecnica Classica II.

Tecnica Graham II.

Tecnica Classica III.

Tecnica Graham III.

Tecnica Classica VI.

Tecnica Graham VI.

Area de Gestión (Nivel Básico):

Intervention and Basic Concepts of the Cultural Gestion.

Area de Integración Disciplinaria (Nivel Formativo):

Composición Coreográfica.

Taller de Creacion Escénica I

Taller de Creación Escénica II.

Practicas Escénicas.

Service Social.

Practice Professional.

Area de Acondicionamiento Integral para la Danza (Nivel Formativo):

contact improvisation.

Principios de Movimiento.

Recursos para la Composición.

Danza Recreativa.

Gimnasia and Acrobatics.

Para ver las otras asignaturas de las áreas del nivel formativo, haz clic aquí.

Costs de la Licenciatura en Danza en la BUAP

Una de las primeras cosas que le interesa saber a cualquier aspirante universitario es el precio de la carrera que quiere estudiar. En este sentido, la BUAP es una opción muy tentadora ya que se trata de una institución publica, y por end es mucho más económica y access.

Hasta la fecha, para estudiar en la Benemérica Universidad Autónoma de Puebla solo debes pagar una cuota anual. Para el año académico que transcurre, los precios de la Licenciatura en Danza son: Concepto Precio Costos de Inscripción – Colegiatura Mensual No aplica Costo anual $1,200 MXN Total de la Licenciatura $4,800 MXN Los costos son aproximados y pueden variar con el transcurso del tiempo

Al comienzo, tendrás que pagar $750 MXN corresponds to the Cuota de Derecho al Examen de Admisión. Por supuesto, también hay que tener en cuenta los gastos adicionales que demande la carrera, al igual que los de transporte ya que se trata de un programa presencial.

A pesar de ser una universidad pública, la BUAP cuenta con un Programa de Becas que busca promoter la inclusión educativa, la excelencia académica y el progress de la sociedad mexicana.

Salida Laboral and Bolsa de Trabajo

Otro de los factors que más incluyen al momento de estudiar una carrera universitaria es la salida laboral que posee en el espacio geográfico donde se vive. You study the Licenciatura en Danza en la BUAP, set te abrirán muchas puertas en el mundo artístico.

Para empezar, se trata de una carrera con un programa de estudio muy completo que te convertirá en un professional integral de la danza. Cuando ya tengas tu título en mano, podras ejercer tus conocimientos y habilidades en empleos y sectors como:

Empresas, organizaciones o sociedades publicas y privadas que se dedicated al enriquecimiento de la cultura y el arte.

Theaters, TV channels and other audiovisual media.

Creando projects creative para events y espectáculos.

Como trabajador independent, diseñando coreografías para grupos musicales, duetos o solistas.

Además, la otra buena noticia es que la BUAP tiene su propia Bolsa de Trabajo, en donde los egresados ​​​​de todas las carreras y pogrados pueden aspirar a los mejores empleos y cargos en sus or respectively áreas de estudio.

¿Cuánto puedes ganar con tu título de Licenciado en Danza de la BUAP?

Los egresados ​​​​de this carrera ganan a promedio de $5,500 MXN all mes. No fruit, the bailarines profesionales más experimentados pueden percibir hasta $9,161 MXN mensuales, lo que significanta unos $109,132 MXN al año.

¿En donde se imparte the Licenciatura en Danza en la BUAP?

For the moment, this program is imparte únicamente en la sede de la Ciudad de Puebla, the principal of this casa de estudio. La ubicación and the telephone de contacto del campus es el siguiente:

Direction: Av San Claudio, Cd Universitaria, Cdad. Universitaria, 72570 Puebla, Pue., Mexico.

Telephone: +52 222 229 5500

Requisitos y Proceso de Admisión

Para converted in a student BUAP, you should consider all the details of the process of admisión for the programs of the level superior, it decides, las licenciaturas y carreras técnicas. Sin más preámbulo, te indicamos de forma resumida los pasos que debes seguir:

Register at the Área de Autoservicios de la BUAP. In this phase, you create a customary y una contraseña, y proportionally to CURP. It de suma importancia que guardes tu ID y contraseña para no extraviar esta information. Para empezar con el registro, haz clic aquí. Addendum to the associated documents in PDF format. Para adjuntar dichos archivos, it necesario que revised el calendario de atención para saber qué día te corresponde. Recuerda que no podras descargar tu Comprobante de Registro de Admisión hasta que no adjuntes tu documentación. Espera la validación de tus documents. Durante esta etapa, podras ver different estados en tu solicitud de admisión desde tu área de autoservicios. Los estatus pueden ser “en espera de validación de pago”, “en revisión”, “validado”, “no validado” or “con observaciones”. Por ello es importante revisarlo a diario. Descarga tu Comprobante de Registro de Admisión. Una vez validados todos los documents sin problema, podras descargar el Comprobante de Registro de Admisión. It is important to note that there is no guarantee that you can ingreso a la BUAP. Imprime el formato de asignación del Examen de Admisión. El siguiente paso it imprimir el formato del Examen de Admisión en la fecha que te corresponde. Present the Examen de Admisión. Si quieres saber en qué persiste esta prueba, te sugerimos mirar este archivo. Inscribe y empieza tu vida universitaria en la BUAP. ¡Felicidades! Si llegaste a este paso sólo debes formalizar tu inscripción.

For more information, visit this page.

The list of requirements is:

Documento que acredite la culminación del nivel académico anterior, que en este caso sería preparatoria o bachillerato.

, que en este caso sería preparatoria o bachillerato. Una fotografía de tu cara , reciente, a color, en fondo blanco y sin ningún accesorio como gorras o lentes.

, reciente, a color, en fondo blanco y sin ningún accesorio como gorras o lentes. Una official identification with photo emitida por algún ente del Gobierno de México. Puede ser IFE, INE, licencia de conducir, pasaporte, tarjeta del Servicio Militar Nacional, entre otras.

with photo emitida por algún duck del Gobierno de México. Puede ser IFE, INE, licencia de conducir, pasaporte, tarjeta del Servicio Militar Nacional, entre otras. Pago de la ficha depósito correspondiente al Examen de Admisión, que para este año 2021 is de $750 MXN.

Proximas convocatorias:

Para el año académico 2021, there are 2 periods de ingreso: en agosto 2021 (otoño) y enero 2022 (primavera). The process of admisión starts with the principles of the month of May 2021, and finalizes it in July with the application of the examen de admisión. Para more details, visita nuestra Guia de Convocatoria BUAP.

En Mextudia, tenemos toda la information que buscas sobre un amplio abanico de carreras universitarias en México. No dejes de visitarnos para conocer todos los details sobre los programs educativos, universidades, modalidades de estudio, convocatorias y mucho más.

¿Sabías que?

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla tiene más de 400 years de historia .

. El Ex-President of the Estados Unidos Mexicanos Ignacio Comonfort, Estudió en Esta Institución Superior.

Ignacio Comonfort, Estudio en Esta Institution Superior. On November 10, 2008, the University was inaugurated at the Complejo Cultural Universitario, with the aim of promoting cultural, artistic, scientific and technological expressions that are housed in its classrooms.

¿Dónde se imparte este programa? Heroica Puebla de Zaragoza

Calle 4 Sur, 72000 Heroica Puebla de Zaragoza, Puebla

Other BUAP campuses – Benemerita Universidad Autónoma de Puebla

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La creación de una carrera de Danza responde a la necesidad de contar con un espacio para el estudio de la creación artística, de la representación humana y de su relación con la naturaleza física y social a través de la danza.

Nuestros Alumnos encuentran una formación professional integral, que fomenta la investigación y la creación, a través de la sensibilización y el entrenamiento técnico que utilizan a la danza como una herramienta corporal de expresión e interpretación individual y social.

Campo Laboral

¿QUÉ ES LA LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA Y COREOGRAFÍA

La Licenciatura en Danza Contemporánea y Coreografía, profesionaliza al estudiante con conocimientos en danzas regionales, danzas autóctonas, danzas latinoamericanas, danzas modernas y contemporáneas among others; las danzas anteriormente mencionadas las aprenden a bailar y a realizar coreografía acordes a la danza.

CONDITIONS

Para poder ingresar a student in the Licenciatura in Danza, the requirements are:

Superar las pruebas de Orientación Vocacional

lenguaje

Prueba Específica, en esta última el estudiante tiene que mostrar destrezas y habilidades en movimiento corporal y auditivo

DURACION

La Licenciatura en Danza Contemporánea y Coreografía consta de 10 ciclos académicos de 6 meses cada uno for un total de 5 años cursados ​​​​and un semester para EPS and Tesis para poder graduarse. Al finalizar sus estudios, se estarán graduando de Licenciados en Danza Contemporánea y Coreografía.

CAMPO DE TRABAJO

El campo de trabajo para los Licenciados en Danza Contemporánea y Coreografía es extenso, entre los cuales se puede mencionar: presentaciones artísticas grupales e individuales, recitales de danza, show de televisión, coreografía, bailarín, docencia universitaria, docencia privada, entre otros.

PERFIL DE INGRESO

El perfil general que se requiere del estudiante de primer ingreso para todas las carreras está basado en la formulación de las compencias artísticas iniciales para garantizar su formación profesional universitaria.

COGNITIVE

Que el estudiante de ingreso videncie la capacidad de:

Comprender los principios y criterios, éticos, cientificos, estéticos en que se sustenta la obra artística.

Aplicar informaciones adecuadas a su arte como base de su formación professional.

Reconocer definitions y normas que lobiquen y lo contextualicen en el arte y la society.

Revisar para apropiarse de los contenidos artísticos de su profession.

Analysis of the elements of the cult in correspondence with the art.

CURRENTLY

Que el estudiante de ingreso videncie la capacidad de:

Estar en contacto (sensibilizado, familiarizado) with los principios espirituales éticos y estéticos que se manistsan en el arte.

Valuable components of the social and multicultural Guatemalan context in artistic activity (Profesión, obra).

Valorar el trabajo en grupo, demostrando tolerancia, respeto, justicia, equidad y coherencia.

Tomar conciencia de la necesidad de desarrollar su capacidad credora.

Appreciate the obras artísticas con reconocimiento y deleite.

Expresar su sensibilidad artística.

Discovering valuable values ​​in the obra de arte para su Gozo.

MOTRIZ

Que el student de ingreso esté en capacidad de:

Most of the habits of the trabajo consciente en su ejecución artística.

Demostrar destrezas en las acciones individuales y colectivas del arte.

Have disciplinadamente routines y tareas basics de su arte.

PERFIL DE EGRSO

La finalidad del perfil de egreso general del profesional de arte de cualquiera de las Licenciaturas es la determinación de las compencias artísticas para el desempeño profesional óptimo con base en el desarrollo del plan de estudios propuesto para cada carrera.

COGNITIVE

Applicable to conocimientos tecnológicos en el desempeño professional de su arte.

Aplicar la tecnología aprendida logrando una expression propia.

Analizar principios, concepts y teorías que fundamenten su arte y que coadyuve a plantear solutions a la problemática del arte de la sociedad Guatemalteca.

Sintetizar los conocimientos cientificos en la creación artística.

Evaluar processes de reaction and ejecución según sus tareas y responsabilidades profesionales.

Evaluate Paradigmas del Arte para Promover Cambios Integrales.

Evaluate Paradigmas del Arte para Promover Cambios Integrales.

CURRENTLY

Que el estudiante de ingreso videncie la capacidad de:

Atender actitudes de tolerancia, respeto, justicia, equidad y coherencia en el trabajo potencial en equipo.

Valorar la vida en todas sus formas y traducirlas en el ejercicio de su arte.

Redescubrir y recrear los valores estéticos en su propia obra.

Caracteristics of the necesidades espirituales, lúdicas y recreativas de los guatemaltecos de acuerdo a las características culturales, ecológicas y tecnológicas.

Integrate the relations and the essence of the phenomena of the natural humane, social and pensamiento en su quehacer professional.

Caracterize the manifestations of your artistic sensitivity in the creation of the original forms of art.

Desarrollar una actitud crítica y cientifica que le Permita incorporar las variables del contexto de la sociedad Guatemalteca.

MOTRIZ

Que el professionally agreed Evidencie Compencia para:

Ejecutar, con un grado alto de habilidad perceptible a la creación de su arte.

Evidenciar processes organized in the ejecución de su obra artística.

Estructurar su obra, articulando elementos artísticos y tecnológicos, que hagan converger lo personal y lo social.

Demostrar habilidad en las acciones de autogestión y cogestión, para la construcción artística profesional.

Elaborar su obra artística siguiendo methods y procedures, satisfaciendo norms de calidad y aval social.

Reflejar en su obra los valores de la cultura national y universal.

Plasmar en su obra la realidad social percibida.

Plasmar en su obra la realidad social percibida.

Jornada de Estudios:

Mondays and Sundays from 7:00 a.m. to 2:00 p.m

Phone:

2251-6513

Posiblemente hayas escuchado este termino referido a las clases de baile que suelen darse para mayores pero si solo nos referimos a ello, nos estamos quedando muy cortos. Site of interest before bailes de salón tendrás que saber que hay más de 15 tipos muy famosos.

Desde el Merengue, al Pasodoble pasando por el Rock and Roll o el Tango: todos ellos están dentro de this clasificación. En este post te hablaremos de los tipos de bailes de salón que más suenan en las pistas aunque dentro del rango podremos encontrar muchos más. En España han empezado a ponerse muy de moda los bailes latinos, con discotecas dedicadas solamente a su música, en la que la gente acude para bailar.

Merengue

It quizás la base de muchos por ser el más sencillo, puesto que parte de figuras ausentes o muy sencillas, bailar pegado y markando bien la cadera.

bachata

You have a vuelto de los más populares in the actuality. En las escuelas europeas hand dado un giro a este baile y de convertirlo en un baile de pareja sensuous lo han convertido en un baile con muchas figuras y hasta piruetas. Dentro de esta distinción podremos incluir la bachata-tango que apareció con el grupo Gotan pero que no ha triunfado en las pistas de baile más populares y ha quedado relegado a las salas de competición.

kizomba

Este baile es de origen Angoleño, por lo que está muy asociado a los orígenes de África, pegado a la tierra, al ritmo y al sentir la esencia de tu compañero. Se trata de los bailes más sensees que desde África conquistó Portugal y de ahí el resto del mundo.

Cha Cha Cha

Ha sido uno de los bailes más populares de antaño y que ahora bailan nuestros mayores. Incontraremos different estilos como el de linea, de competition, el social o incluso en grupo como la salsa.

mambo

It el antecesor del Cha cha cha, baile originario de Cuba que nació en los años treinta. Hoy en día se baila en competiciones de Estados Unidos y en Europa como baile social.

bolero

Se trata de una salsa muy lenta que apareció también en Cuba en los años veinte.

samba

It originario de Brasil y no se baila en pareja. Como ejemplo más famous tenemos los desfiles del Carnaval de Río.

salsa

It el indicator more claro de los bailes latinos de salón. Tendremos dentro de este estilo la salsa cubana, en linea, la portorriqueña o la famosa rueda casino que se baila en grupo.

Fuera de estos bailes encontraremos bailes de otro origen different, between los cuales podemos enumerar:

1- Vals Vienés. Se trata del baile más antiguo associated with the tipos de bailes de salon. Un elegant Baile que nace en Austria y en el sur de Alemania en el siglo doce. Proviene del verbo alemán rolls que literalmente significa “girar, rodar”. Dentro de los vals encontraremos el inglés que es una variación más lenta del anterior y el francés o pericón que se baila a ritmo de acordeón basado en una danza popular francesa. La polca se podria incluir en esta clasificación; it el vals de las clases populares, un baile muy parecido pero que además incluye saltos.

2- Pasodobel. Baile que province de las marchas que se solían tocar en los festjos taurinos en España en los años treinta.

3- Tango. Original de Argentina, it is a baile de pasión y figuras muy marcadas. Consiste en bailar caminando, with el brazo siempre abierto.

4- Wings. Estilo de baile lento que está acompañado de la musica del mismo nombre. Be popularized in Estados Unidos durante las dos primeras décadas del siglo veinte.

5- Foxtrot. Baile de principios del siglo veinte que tiene tres variations el slow fox, el quick step y el foxtrott americano.

6-Charleston. Descendiente del Foxtrot, es un baile alegre y frenético que revolucionó las pistas de baile en los años veinte.

7- Rock’n’Roll. Baile que provene de la family del Swing, fue uno de los más tardíos en aparecer. El auténtico rock and roll se bailaba levantando mucho las piernas, mientras que el que se baila en las pistas de baile hoy en día tiene influencias del boogie y del jive.

La coreografía (del griego χορεία ‘danza circular’, ‘corea’, y γραφή, ‘escritura’) es el arte de ejecutar una serie de movimientos corporales sucesivos previamente organizados.

Si bien se usa principalmente en relation con la danza, el término coreografía puede aplicarse en varios escenarios, entre ellos:

Etimología e historia[edit]

La palabra coreografía significa literalmente “danza-escritura”[1]​ de las palabras griegas “χορεία” (danza circular, véase choreia) and “γραφή” (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950,[2]​ y “coreógrafo” se utilizó por primera vez como credit de George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936.[3]​ Antes de esto, los créditos de los escenarios y de las películas utilizaban frases como “conjuntos montados por”,[4]​ “bailes escenificados por”,[5]​ o simplemente “dances by” para denotar al coreógrafo.[3]​

En la Italia del Renacimiento, los maestros de danza creaban movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se creaban de forma similar. En la Francia del siglo XVI, los bailes de la Corte Francesa se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVIII y XVIII, el baile social se paró more de los espectáculos de danza theatrical. Durante esta época la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de las danzas, que más tarde se conoció como notación de danza, pasando el significado de coreografía a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que konoción un espectáculo de danza.[ 1]​

El maestro de ballet o coreógrafo durante esta época se convirtió en el “organisator de la danza como arte teatral”, siendo un maestro muy conocido de finales del siglo XVIII Jean-Georges Noverre, con otros que le siguieron y desarrollaron técnicas para tipos específicos de Danza, with Gasparo Angiolini, Jean Dauberval, Charles Didelot and Salvatore Viganò. El ballet acabó desarrollando su propio vocabulario en el siglo XIX, y entre los coreógrafos del ballet romantico se encontraban Carlo Blasis, August Bournonville, Jules Perrot and Marius Petipa.[1]​

La Danza moderna trajo un nuevo estilo coreográfico más naturalista, entre otros por el coreógrafo ruso Michel Fokine (1880-1942)[1]​ and Isadora Duncan (1878-1927),[6]​ y desde entonces los estilos han variado entre la representación realista y la abstraction. Merce Cunningham, George Balanchine and Sir Frederick Ashton are major influences on the classical dance art or abstracta, Balanchine and Ashton, along with Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins and other created exponents.[1] Isadora Duncan amaba el movimiento natural y la improvisación. La obra de Alvin Ailey (1931-1989), bailarín, coreógrafo y activista afroamericano, abarcó muchos estilos de danza, como el ballet, la jazz, la danza moderna y el teatro.[6]​

Tipos de coreografía [edit]

francs. Bailarinas realizes a Coreografía K-Pop (Pop Coreano), on May 18, 2014, at a cultural festival in Toulouse

Dependiendo del numero de integrantes, el uso del espacio, la musica o la referencia de creación, la coreografía puede clasificarse de diversas formas.

Coreografía grupal : Esta es la danza more usada en todo el mundo. It is construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actualarán, para ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o una persona que haga bailar al público.

: Esta es la danza more usada en todo el mundo. It is construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actualarán, para ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o una persona que haga bailar al público. Coreografía expresiva: Es aquella en la que recurrent expressions interjectivas y diversas manifestaciones de la danza.

It aquella en la que recurrent expressions interjectivas y diversas manifestaciones de la danza. Coreografía distributiva: está marcada por una division. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas. For ejemplo: la principal danza igual que cinco o seis personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

está marcada por una division. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas. For ejemplo: la principal danza igual que cinco o seis personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros. Coreografía principal: it un solo baile realizado por solo una persona en concreto.

it un solo baile realizado por solo una persona en concrete. Coreografía folklórica: Esta es la más usada between los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entreterlos.

Esta es la más usada between los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entreterlos. Coreografía histórica: it aquella en la que se reproduce un acontecimiento histórico o de gran importancia.

it aquella en la que se reproduce un acontecimiento histórico o de gran importancia. Coreografía simétrica: Los pasos coreográficos que conforman la coreografía final se repeat igualmente en la derecha como en la izquierda, ello conlleva a un equilibrio biomecánico/muscular.

Los pasos coreográficos que conforman la coreografía final se repeat igualmente en la derecha como en la izquierda, ello conlleva a un equilibrio biomecánico / muscular. Coreografía asimétrica: Las unidades coreografías de las cuáles se compone la coreografía final, son distintas unas de otras, sin repetirse cada una de ellas derecha o izquierda. La lateralidad debe ser trabajada por igual pero con different patrones motrices, la búsqueda del equilibrio muscle es más difícil. Esto implica un cuidado especial para que la clase sea muscle mente equilibrada.

Las unidades coreográficas de las cuáles se compone la coreografía final, son distintas unas de otras, sin repetirse cada una de ellas derecha o izquierda. La lateralidad debe ser trabajada por igual pero con different patrones motrices, la búsqueda del equilibrio muscle es más difícil. Esto implica un cuidado especial para que la clase sea muscle mente equilibrada. Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.

La que ocupa solo una parte del escenario. Coreografía individual: it cuando un bailarín/actor/performer se marca un solo.

Para hacer a coreografía se puede plantear de this manera: it is necessary to hacer a tipografía, consistent and plasmar los movimientos de los artistsas en un papel; the planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario

Skills[edit]

El Certamen Coreográfico Internacional Hannover, Hannover, Alemania, es la compencia coreográficaq más antigua del mundo (comenzó c. 1982), organized by the Ballett Gesellschaft Hannover e.V. [7]​ Tuvo easy on line durante el COVID-19 in 2020 and 2021, volviendo al escenario del Theater am Ägien en 2022. Gregor Zöllig, coreógrafo jefe de danza des Staatstheater Braunschweig fue nombrado director artistico del concurso en 2020. Las principales condiciones de inscripción son que lot participants deben ser menores de 40 años, y tener formación profesional.[ 8]​ ​​La compencia se lleva a cabo en collaboration with the Fundación Tanja Liedtke desde su fallecimiento en 2008, y a partir de 2021 la fundación otorga un nuevo premio de production, que supplementa los otros cinco premios de production. El nuevo premio is presented by Marco Goecke, Director of the Ballet of the Staatstheater Hannover.[9]​[10]​

Hay una serie de other compencias coreográficas internacionales, en su mayoría centradas en la danza moderna. Entre ellas se encuentran:[11]​

Competencia Internacional de Ballet y Coreografía de Pekin, Pekin, China

Plataforma de Danza Contemporanea, Chipre, Greece

Competencia Coreográfica Internacional de Copenhague, Copenhague, Dinamarca (CICC), prepared 2008, yearbook [ 12 ] ​

Competencia de Ballet de Helsinki, Premio de Coreografía, Helsinki, Finland

Certamen Coreográfico Internacional, Roma, Italy

Competencia de Ballet de Moscú y Concurso para Coreógrafos, Moscow, Russia

Prize for coreografos “New Adventures”, Londres, Reino Unido

Premio de la Dance de Montreal, Montreal, Canada

Competencia Internacional de Ballet Valentina Kozlova, Brussels, Belgium

Competencia Internacional de Ballet de Varna, Premio de Coreografía, Varna, Bulgaria

El Certamen Internacional de Danza en Línea (IODC) was launched in 2020 in response to the COVID-19 pandemic with a Gran Premio Dotado of US$1000.[13]​

Fases creativas del desarrollo de la coreografía [edit]

Aunque los creative processes of the coreógrafos, with many diverse and personales, pasan por una series de fases creativas denominadas:

preparation – antes de trabajar con los bailarines

estudio – interacción con los bailarines y de los bailarines y los materiales de apoyo

actuación – durante los espectáculos

reflexión – después de una sesion de estudio o una actuación

Una danza evoluciona a través del siguiente proceso[14]​:

Observación de una inspiration: durante esta etapa, el coreógrafo se fija en algo: un objeto, una idea o un acontecimiento que pone en marcha el processo de creación de la danza. Distintos elementos o situaciones pueden servir de inspiration: partes del entorno u obras de arte, incluidas la poesía y la musica.

Respuesta sentida: el coreógrafo siente y tiene una respuesta o reacción emotional a la inspiration que le gustaría representar en una danza.

Utilizar los recuerdos y la imagination: casi simultaneamente, el coreógrafo tira de los recuerdos y la imagination para ayudar a improvisar los movimientos que se utilizarán en la danza. Durante esta fase, puede haber experiencias de descubrimiento repentino durante las cuales los movimientos pulsen de repente, o el coreógrafo puede dejar de lado la improvisación, allowiendo que se produzca la incubación antes de continuar con el proceso de descubrimiento del movimiento.

Evaluación de los movimientos: el coreógrafo debe decided si los movimientos se ajustan a la intención de la danza y donde y cómo contribuyen al desarrollo de la obra.

Mejorar la danza mediante el diseño visual: el coreógrafo puede mejorar la danza mediante la elección de elementos visuales como el vestuario, la iluminación, el atrezzo (objeto separate del vestuario, pero que forma parte de las acciones o del diseño espacial de la danza) y la tecnología, aunque ésta sea a veces parte integrante del processo creativo.

Dado que la composición coreográfica es un proceso iterativo e interactiveivo [15]​, no es de extrañar que los limits entre estas fases no estén siempre claros. Los coreógrafos pueden, por ejemplo, hacer varios bucles de preparación-estudio-reflexión antes del estreno, o pueden trabajar en different fases en paralelo para different parts o aspectos de la obra. [16]​

Muchos coreógrafos represent sus objetos coreográficos con dibujos, textos, diagramas y vídeos. Algunos también utilizan también algún tipo de notación formal. Los dibujos, textos y diagramas se crean principalmente durante la fase de preparación, se modifican ampliamente durante o después de los ensayos y, ocasionalmente, cuando se produce an idea for a context of the project. Rara vez se hace referencia a ellos durante la de la obra o cuando se reflexiona sobre ella. [16]​

Relación con la musica [edit]

El coreógrafo elige una música de acompañamiento que se juste a sus ideas o se inspired en una obra musical concreta. Este ultimo puede encontrarse, entre otros, with John Neumeier (Mahler’s Tercera Sinfonía and Bach’s Pasión de San Mateo) and Uwe Scholz (Haydn’s Creación).

Una tercera possibility it la collaboration with un compositors que escriba musica nueva especialmente para una pieza de danza concreta. This is also the case with the Neumeier ballet (Odisea, with the Greek composer George Couroupos), as with Bernd Schindowski. (La epopeya de Gilgamesh – con Stefan Heucke), Frederick Ashton (Undine (Mitología)|Undine]] – con Hans Werner Henze), Sergei Pavlovich Dyagilev (El pájaro de fuego – ballet, con Igor Stravinsky) and Michel Fokine.

Al mismo tiempo, la disociación de la musica en form de baile al ritmo de collages de ruido o textos hablados siempre ha desempeñado un papel, ya en la danza expresiva, luego también en la danza contemporánea. Debido a su fuerte significado emotional, el silencio completo también se utiliza repetidamente en las coreografías como medio de evocar el asombro, promoviendo tanto la tensión como la como la relajación, y por lo tanto como contrapartida a la música.

References[edit]

bibliography [edit]

Blom, L, A. and Tarin Chaplin, L. (1989) The Intimate Act of Choreography. dance books. ISBN 0-8229-5342-0

Ellfeldt, L. (1998) An introduction for choreographers. Waveland Press. ISBN 0-88133-350-6

Minton, S, C. (1997) Choreography: A Fundamental Approach Using Improvisation. human kinetics. ISBN 0-88011-529-7

Tufnell, M. and Vaughan, D. (1999) Body Space Image: Notes on Improvisation and Performance. Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2

Smith-Autard, J, M. (2000) Dance composition. Routledge. ISBN 0-87830-118-6

Lincoln Kirstein: Choreography: Materials and Structure. In: Movement and Metaphor. Four Centuries of Ballet. Pitman Publishing, London 1971. p. 2ff.

Doris Humphrey: The Art of Making Dances. On the choreography of modern dance. Noetzel, Wilhelmshaven 1990.

Martha Bremser: Fifty Contemporary Choreographers. Routledge, London 1999.

Andrea Amort / Mimi Wunderer Gosch: From Adler to Zanella. Lexicon of choreographers in Austria since 1980. In: österreich tanzt. History and Present, Böhlau Verlag, Vienna 2001. P. 257-299.

Helmut Ploebst: No wind not a word. New choreography in the company of the spectacle. Nine portraits: Meg Stuart, Vera Mantero, Xavier LeRoy, Benoît Lachambre, Raimund Hoghe, Emio Greco/PC, João Fiadeiro, Boris Charmatz, Jérôme Bel. Kieser, Munich 2001

Jochen Schmidt: Dance history of the 20th century in a volume with 101 choreographer portraits. Henschel, Berlin 2002.

Sabine Huschka: choreographers and choreographies. In: Modern Dance. concepts. Style. utopia. Rowohlt’s encyclopedia, Reinbek near Hamburg 2002, p. 87 ff.

Jonathan Burrows: A Choreographer’s Handbook. Rouledge, London 2010.

Gabriele Brandstetter: Choreography. In: Art – Concepts of the Present. From allegory to zip. hours before Joern Schalaff, Nina Schallenberg and Tobias Vogt. Verlag Walther König, Cologne 2013, pp. 33-38.

Gabriele Klein (ed.): Choreographic construction kit. The book. Transcription, Bielefeld 2019, 2nd edition, ISBN 978-3-8376-4677-1.

Véase también [edit]

Main Category: Danza

Más allá de ser un hobby, el baile se ha convertido en una profession y en un estilo de vida. Asimismo, tiene un sinfín de beneficios para el cuerpo y la mente, pues contribuye a fortalecer el corazón y el sistema músculo-esquelético. Además, it is ideal for the desarrollo de habilidades sociales, motoras y musicales. Por ello, muchos emprendedores se cuestionan sobre cómo una academia de baile con la que puedan responder a la demanda de los interesados ​​​​en practicar esta actividad. Más aún si cuentan con experiencia y son apasionados por la dance.

Es por ello, que en este artículo compartiremos una guia basica para abrir una escuela de baile. Además, incluiremos una serie de pasos elementales para la gesture y puesta en marcha de este emprendimiento. ¡Veamos de qué se trata!

¿Qué necesito para montar una academia de baile?

Para responder esta pregunta es necesario tener en cuenta todos los elementos que influenza en la construction de un negocio. Entre ellos se encuentran, la planificación, la ubicación, los trámites legales, las estrategias de promotion, entre otros. Por tanto, a continuation, hablaremos en details de cada uno de ellos. Así que toma nota de estos 7 pasos acerca de cómo montar una academia de baile.

1. Classes de Baile

Inicialmente, se deben defined el tipo de clases a ofrecer teniendo en cuenta la diversidad de ritmos y bailes existentes. Igualmente, it is necessary to establecer the public objective and the tariffs of the services. Para ello, it is crucial that it is a estudio de mercado that allows to analyze you variables. For parte, dentro de los tips de baile más populares y demandados en las academias se encuentran:

Classical dance or ballet

Hip Hop, Reggaeton, Dancehall, Breakdance

Salsa, Merengue, Bachata, Champeta

Tango, bolero, vals, pasodoble

Zumba

pole dance

Danza Arabe

Respecto a las tarifas de las clases, se recomienda que manejes una estrategia de precios dentro del rango de tus competidores. Claramente, teniendo en cuenta las características del public objetivo (nivel socialeconómico, edad, poder adquisitivo, etc.), para así transmitir un equilibrio entre costo y beneficio.

En este sentido, puedes optar por ofrecer clases individuales o por horas, así como clases semanales o packages de clases mensuales. Adicionalmente, puedes manejar costs con o sin matrícula de inscripción.

Aquí, also it is necessary to determine the segmento de clientes del negocio. As is possible planificar contenidos específicos para cada tipo de baile y divider a los consumidores en grupos. Y esto puede hacerse de la siguiente manera:

Children from 5 to 11 years

Adolescents and young people from 12 to 20 years

Adults from 21 to 60 years

adult mayor

2. Negotiation plan

Luego de haber precisado la idea de negocio y sus características puntuales, el siguiente paso en cómo montar una academia de baile es planificar. Con el fin de plasmar y establecer una ruta para la gestión y la puesta en marcha del emprendimiento. Esto, por medio de un plan de negocios en el que se consignen los objetivos y las acciones a seguir para lograrlos.

Dicho plan puede cambiar a medida que se vaya desarrollando. Sin embargo, elaborarlo desde el inicio del process es vital para estudiar el mercado, contribuir a una administración operativa efficiente y analizar la viabilidad del negocio. Por ello, it is importante que incluya lo siguiente:

Estudio de Mercado: Be realiza con el fin de analizar el entorno e identificar la situación y las dinámicas del mercado. This includes conocer más a fondo a la compencia y al publico objetivo.

It is realized with the end of the analysis and the identification and identification of the situation and the dinámicas of the mercado. This includes conocer más a fondo a la compencia y al publico objetivo. Planteamiento estratégico: Aquí se diseñan la mision, vision y objetivos del nuevo negocio. Además, se formulan estrategias de acuerdo a una evaluation interna y externa de todos los factorses relacionados con el emprendimiento. Para ello, puedes implementar una matrix DOFA o PESTEL.

Aquí se diseñan la misión, vision y objetivos del nuevo negocio. Además, se formulan estrategias de acuerdo a una evaluation interna y externa de todos los factorses relacionados con el emprendimiento. Para ello, puedes implementar una matriz o . Metas: Establece el cumplimiento de metas y objetivos realistas en un lapso de tiempo determinado. Por ejemplo, al finalizar el primer año de operación contar con x cantidad de personas de todas las edades inscritas en la academia.

Establece el cumplimiento de metas y objetivos realistas en un lapso de tiempo determinado. Por ejemplo, al finalizar el primer año de operación contar con x cantidad de personas de todas las edades inscritas en la academia. Marketing: Develop a marketing plan that includes the strategic and technical aspects of the promotion. Te sera de ayuda responder preguntas como ¿Qué haras para ganar reconocimiento en el mercado? , ¿cuáles serán los canales de distribution? How establecerás communication with the public?

Elabora a plan de marketing that includes the estrategias y tecnicas de promotion. Te sera de ayuda responder preguntas como , ¿cómo establecerás comunicación con el publico? Proyección financiera: Aquí se contempla la inversión inicial y se realizan las proyecciones de flujo de caja, pérdidas y ganancias.

3. Ubicación and local

Dentro del process de cómo montar una academia de baile hay que prestar especial atención a la selección del local. Pues la ubicación es un factor clave en el exito del negocio y puede convertirse en un punto a favor o en contra. Therefore, asegúrate de elegir un lugar de alto tráfico y flujo de personas que sea estratégico para los clientes. It decir, de facil acceso en todo tipo de transporte, cercano a parqueaderos, comercios, bancos y otros servicios.

Respecto al local, so recomienda que tenga un area aproximada between 100 m2 and 150 m2. Con el fin de contar con el espacio suficiente para distribuir las different areas de la academia. Las cuales include the reception, los baños, the zone de casilleros and the minimum of salones para impartir las lases. También, el espacio debe tener pisos de loza, madera o porcelana, así como ventanales grandes que allowan la entrada de luz natural.

4. Insumos and Materials

Luego de seleccionar el local, adecuar el espacio y delimitar las zonas es hora de decorar el la academia de baile. En este paso debes incluir el mobiliario y los equipos e insumos necesarios para dictar las lases, dentro de las cuales se incluyen:

Escritorio, sillas y muebles

Artículos de oficina

Computer, telephone, impresora and data phone

Equipo de sonido y televisor

Espejos

Kasilleros

Iluminación y aire acondicionado

Vestuario y calzado especial (En caso de ser necesario para algún ritmo en especial)

5. Personal

You estás pensando en cómo una academia de baile debes tener claro que el equipo de trabajo es una pieza fundamental en ello. Pues, en primer lugar tendrás que cubrir los cargos relacionados con la administración y las finanzas, que pueden ser ejercidos port ti en compañía de un contador. En segundo lugar, sera necesario contratar a una persona para la recepción, que proporcione la information and maneje la base de datos de los alumnos inscritos.

Por último, pero no menos importante, se encuentra el equipo docente. Lo ideal es que sean profesionales en danzas o artes escénicas. As como bailarines con experiencia y specialización en different ritmos.

Other fundamental pasos in the beginning of the academia de baile es poner en marcha el plan de marketing para la promotion del negocio. No olvidemos que este se elabora al inicio del process como parte de la planificación previa.

Port tanto, debe estar basado en los resultsados ​​del estudio de mercado y en las características y preferences de la audiencia. All are establecen los objetivos de marketing y ventas, así como los canales de distribution y difusión en los que se llevarán a cabo las different estrategias.

Dichas estrategias pueden incluir técnicas de marketing offline as publicidad impresa, marketing directo, patrocinio de events, campañas de fidelización y más. All the technical aspects of digital marketing as a position in SEO, content marketing, email marketing, social marketing, among others. Además, estas deben ejecutarse previous, durante y posterior to the aperture de la academia de baile.

Con el fin de medir su efectividad y adjust the plan con base en los resultsados ​​obtenidos. Igualmente, para dar a conocer el negocio, incursionar en el mercado y empezar a relacionarse con el publico objetivo.

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7. Constitution legal del negocio

Cuestionarse sobre cómo montar una academia de baile también implica Considerar losspectos legales relacionados con la constitution formal del negocio.

Por ello, it is essential that busques asesoría sobre los trámites en los organismos e institutions encargadas de regular el sector empresarial en tu país. Lo anterior, debido a que cada territorio cuenta con una normativa diferente y los requisites pueden variar de acuerdo a la legislación.

Nos fruit, dentro de los trámites generales en el processo se encuentran los siguientes:

Elegir una estructura legal , que puede ser como persona natural o como persona jurídica. En este caso, se recomienda hacer el registro como una Sociedad Limitada, pues dicha estructura proporciona facilidades a los emprendedores

, que puede ser como persona natural o como persona jurídica. En este caso, se recomienda hacer el registro como una Sociedad Limitada, pues dicha estructura proporciona facilidades a los emprendedores Seleccionar un nombre para el negocio , verificar su disponibilidad y hacer el registro correspondiente

, verificar su disponibilidad y hacer el registro correspondiente Elaborar los estatutos y/o acta constitutiva especificando el nombre del negocio, domicilio, nombre e identificación de lossocies y el capital aportado.

especificando el nombre del negocio, domicilio, nombre e identificación de lossocios y el capital aportado. Define the actividad económica and register the negocio in the Registro Mercantil.

and inscribe the negocio in the Registro Mercantil. Obtener el número de identificación fiscal del negocio.

del negocio. Ask for permissions to use users and licenses for features and openings.

¿Cuánto cuesta abrir una academia de baile?

Establecer el costo para abrir una academia de baile depending on various factors, between ellos el tamaño, el modelo de negocio y los servicios. Por lo que, se requiere elaborar una proyección financiera que contemple todos los recursos necesarios para la puesta en marcha de la academia. Esto, con base en una investigación previa del entorno y de oportunidades que ofrece el negocio.

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Dentro de estos recursos, se incluyen, en primer lugar, todos los gastos relacionados con la apertura. It decides, dotación y adecuación del local, trámites legales, estudios y estrategias de promotion. En segundo lugar, la inversion debe proyectar los gastos de administración y nómina una vez abierta la academia. Los cuales se refieren a arriendo, servicios, salarios, seguridad social, auxilios, seguros, mantenimientos, etc.

Con todo esto, see estima que la inicial inicial oscila between 15 000 USD and 40 000 USD.

Palabras Finale

Hemos legado al final de esta guía sobre cómo montar una academia de baile, no sin antes ratificar la importancia de planificar y estudiar los factors internos y externos. Ya que el éxito o el fracaso de tu negociodependerá de que tan bien conoces al mercado y al público objetivo. Dicho conocimiento contribuirá enormously a llevar una gesture more intelligent y a pensar en estrategias more eficaces para el negocio.

Relationships:

Como abrir una academia de baile | La Guía Definitiva By Carlos Ortolá Posted on August 15, 2019 Posted on August 15, 2019

¿Así que bailar ha sido tu pasion durante años? ¿Estás listo para dar el siguiente paso y abrir tu propia academia de baile? Estás en el lugar correcto. Llevamos bastante tiempo trabajando con cientos de propietarios de academias de baile de todo el mundo.

La Clave Foundation:

Antes de lanzarse a la pista de baile, vamos a dar un paso atras y conocer tu modelo de negocio.

¿Como y por donde empezar? Echemos un vistazo a las preguntas más frecuentes que escuchamos a menudo en nuestras conversaciones con los propietarios de academias de baile.

Convierte tu pasion en tu trabajo: de bailarín a propietario de una academia de baile

Para muchas personas como tú, la idea de crear una academia de baile es el resultado de años bailando. Abrir tu propia academia de baile puede parecer una gran aventura, pero no eres el único.

La realidad it que:

No eres el único professor or coreógrafo apasionado por el baile. Sin embargo no todos tienen su propia academia de baile. Hay que tener valor para dar este paso.

Muchos dueños de academias de baile recorrieron este camino antes que tú. La clave es recoger toda la information posible y aprender de los demás. ¿Por qué cometer los mismos errorses que otras personas cometieron antes que tú? La pregunta que le harías a otro propietario de una academia de baile debería ser: “Qué desearías haber sabido cuando empezaste tu academia de baile?”

On the blog of the Dance Studio Association, due to an academia de baile de éxito dió esta respuesta:

“Cuanto más lo pienso, más me doy cuenta de los errorses y retos que he encontrado en mi camino y lo más importante podría dividirlo en cinco categorías muy sencillas: 1. 2 Planific Finanzación, 3 Tecnología, 4 Logística y 5 Personal.”

Por lo tanto, eso son las 5 claves a tener en cuenta cuando a la hora de abrir tu academia. En este blog, hablaremos un poco de todas.

1. Finances:

¿Cuánto cuesta abrir una academia de baile?

Según la revista Entrepreneur Magazine, el coste initial de una academia de baile se sitúa between 10,000 and 50,000 euros. Con un plan de negocios adecuado, deberías tener una idea más clara de cuáles serán tus gastos específicos.

Si no tienes mucho dinero a mano, tendrás que ver como puedes financiar tu negocio. Algunas posibilidades pueden incluir la búsqueda de capital de inversión, ahorros personales o un préstamo bancario.

Los mayores gastos a Considerar cuando se pone en marcha una academia de baile son el propio espacio y los servicios basics. Other gastros son mobiliario, equipment, seguros, licenses, marketing. Y no olvides tu propio sueldo!

¿Como escribo un plan de negocios para una academia de baile?

Passion alone is not enough to run a successful business. Passion will bring dancers to the place where they want to start their own dance studio. The next step is the business side of things.

A plan de negocios bien elaborados is crucial for the academia de baile. Se trata de una hoja de ruta para estructurar, ejecutar y hacer crecer tu nuevo negocio. Lo primero es lo primero, hay que calculable todos los costs:

marketing

Design and management of the web

cartelry

Localization and alquiler

Management software for academias de baile

Furnishing

Polizas de seguro

¿Cuál es la most localización para una academia de baile?

Elegir la mejor ubicación para tu academia essential. Elegir una localización estratégica puede ahorrarte bastante dinero en tu presupuesto de marketing. It is important for the tense to follow:

Proximity to other negocios and services

Accesibilidad de la zone

Disponibilidad of plazas de aparcamiento

The volume of traffic in the peatonal zone

¿Tus potentiales clientes viven cerca?

Antes de comprar tu propio lugar, Considera alquilar un espacio en instalaciones más grandes. Una posible forma de empezar es alquilar espacios por horas. Esto te ayudará a ahorrar dinero mientras trabajas para hacer crecer tu negocio y conseguir más clientes.

¿Necesito algún seguro para abrir una academia de baile?

Sí, tendrás que averiguar qué permisos o licenses locales necesitas antes de poner en marcha tu negocio. No te olvides del seguro. Tomate el tiempo suficiente para compare los precios de distinct aseguradoras. Tendrás que asegurar tu academia en caso de que algo salga mal.

En cualquier class de baile, there existe el riesgo de que los alumnos sufran lesiones corporales.

Marketing for academias de baile: conviértete en el chico more guay de la ciudad

If you want to know what is available to clients, you tend to have it for marketing and publicity. Los Primeros Pasos en Marketing Consistent en Crear Un Site Web y Perfiles de Redes Sociales. Según tu presupuesto, podrias Considerar la publicidad en medios impresos o por correo electrónico para difundir la noticia. Hacer offers especiales y descuentos de bienvenida es una manera maravillosa de atraer a nuevos clientes en poco tiempo.

2. Planning:

¿Como planificar y programar las lases de una academia de baile?

La planificación puede interpretarse de dos maneras distintas:

Planifica tu crecimiento Planificar y programar las clases.

La planificación y la programación de tus clases de baile es fundamental. Algunos dueños utilizan hojas de Excel para programar sus clases, otros utilizan notas a la Antigua usanza. En Virtuagym hablamos a diario con clientes que empezaron así, pero pronto se dieron cuenta de que esto era viable. El Caos era inevitable.

Planificar el crecimiento de tu academia de Baile

Planificar el crecimiento consiste en fijarse metas realistas y medir los resultsados. Estos podrían ser objetivos en terms de clientes, ingresos, fidelización, conversión o cualquier otra cosa que puedas medir..

El dueño de una academia menciona en el blog de la Asociación de Estudios de Danza que la planificación es algo que deberías probar y cometer errors para averiguar qué es lo que funciona mejor para ti:

“Cuando empecé mi estudio, solía hacer planes de 12 meses, pero ahora que lo sé mejor, soy un gran fan de la planificación de 90 días por muchas razones. Definitivamente te animo a que tú también lo hagas. ¡Mantén tus metas delante de ti para que veas cada día lo que estás haciendo!“

Planificación de las clases de baile

La mayoría de los dueños de academias de baile no son experts en Excel. Muchos propietarios de academias implementan una programación automática en su site web o incluso lo integran con una aplicación móvil propia (lo que también es genial para tus clientes).

La imagen de arriba muestra un software de programación: Esto Allowe a tus clientses iniciar sesión en lases a través de la app móvil o de tu sitio web. Esto significa que sus clientes pueden reservar clases las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y los propietarios de las academias de baile pueden ahorrar horas de administración, llamadas telefónicas y cancelaciones.

Antoni Wanders, owner of a popular academy of Baile with 3 locations, dice:

“Todos nuestros clientes pueden reservar sus clases directamente desde el calendario de la web o en la aplicación móvil. Esto es perfecto para nosotros ya que nos permissione reservar las clases de la forma más efficiente. Para los alumnos, la ventaja principal es que ellos decide cuándo pueden asistir a la class y, para mí, es totalmente automático. The online calendars are widely used in the fitness industry and in the academies of the Baile”.

Image: Antoni Wanders

3. Technología

Moderniza tu academia de baile

The technology is to be implemented and expanded in academias de baile de todo el mundo. En la era digital, the back office of the Estudio contains a software solution. Ningún propietario de una academia quiere pasar horas enviando pagos, creando notas con información nutricional o rutinas de ejercicios.

Hay software que hace esto port ti. “Invertir dinero en software para academias de baile merece la pena al 100%. El tiempo que ahorras, las frustraciones que te quitas, todo el tiempo que gano lo puedo dedicar a mis alumnos. Deberia haber hecho esto desde el principio”, Dice Wanders.

En este blog, hemos hablado del software de programación y los horarios digitales para tu academia de baile, pero eso no es todo. Have a montón de posibilidades de como la tecnología puede marcar la diferencia en tu academia de baile:

Possibilities:

¿Quieres classes llenas? Consigue que tus clases se llenen con el software de programación de clases de baile

Software de programación de clases de baile con todas las herramientas necesarias. System of créditos integrado, realiza un seguimiento de la assistencia, implementa una lista de espera y Permite que tus Alumnos reserved desde su móvil.

Software de programación de clases de baile con todas las herramientas necesarias. System of créditos integrado, realiza un seguimiento de la assistencia, implementa una lista de espera y Permite que tus Alumnos reserved desde su móvil. Gestiona a tus estudiantes y automatiza los pagos con el software de gestión para academias de baile

A model of gesture of alumnos flexible que se puede ajustar a tu modelo de negocio. Almacena todos los datos de forma centralizada, desde la information de contacto hasta los datos de la tarjeta de crédito.

A model of gesture of alumnos flexible que se puede ajustar a tu modelo de negocio. Almacena todos los datos de forma centralizada, desde la information de contacto hasta los datos de la tarjeta de crédito. Crea una community online en torno a tu academia

Fideliza a tus alumnos como un professional. Envía el mensaje adecuado a las personas adecuadas en el momento adecuado en tu propia comunidad online.

Fideliza a tus alumnos como un professional. Envía el mensaje adecuado a las personas adecuadas en el momento adecuado en tu propia comunidad online. Ahorre tiempo y automatiza los pagos

Nuestro módulo de facturación automatizada it compatible with the principales métodos de pago. Además, se connecta con other provenedores de pago importantes.

The technology is not only used for this purpose as a property of an academia de baile, according to Wanders:

” Las actividades que ofrecemos deben tener un aimo “divertido” que mantenga a los clientes motivados y les facilite el camino hacia sus objetivos. This “diversion” also includes refleja in new application mobile personalization. Por ejemplo, en nuestra aplicación, podemos compartir ejercicios para hacer en casa que ayudan a nuestros alumnos a conseguir sus objetivos.

4. Logistics

Aspectos prácticos a tener en cuenta a la hora de iniciar una academia de baile

Hay un millón de cosas que los dueños de academias de baile deben tener en cuenta. Hacerte estas preguntas influye en el exito que tendrás en el future. Preguntate cosas como:

¿Hay aparcamiento adecuado cerca?

¿Hay wi-fi en mi sala de baile?

¿Is there a system of sound that is sufficient for the bueno para la sala?

¿Hay a siren de seguridad?

¿It is my horario accessible to former students?

¿Esta limpio mi vestuario?

¿Tengo los espejos de calidad adecuados?

OneDanceUK hizo un informe que muestra una idea de lo que los nuevos propietarios de academias de baile deben tener en cuenta a la hora de diseñar un espacio de danza y sus necesidades.

5. Personal

Al final, todo se trata de bailar.

It por eso que quieres empezar una academia de baile, ¿verdad? ¡Hacer bailar a la gente! La gente, el trato personal, ver a tus alumnos progressar, sentir su energía, de eso se trata. Tanto si vas a abrir una escuela de salsa or a estudio de hip hop. Al final, se trata de gente.

For this it is necessary to meet with the monitors, and the most empleados, para mantener Siempre la motivación de tus alumnos lo más arriba posible. Quieres que vengan a tu academia con energía, con ganas de bailar, de romper la pista y de comerse el mundo.

Intenta rodearte siempre de personas que compartan tu vision del baile. Personas que también sientan passion por lo que hacen y lo demuestren cada día.

Sigues todos los consejos y los llevas a la práctica de la most forma posible estarás un paso más cerca de triunfar con tu academia de baile.

Un consejo final

Incluso cuando tus alumnos no estén en la academia, puedes relacionarte con ellos. Set trata de establecer relaciones personales positivas. Envíales actualizaciones por correo electrónico, compartment planes personales de entrenamiento de baile o planes de nutrition dentro de la app o tu comunidad online. Tu relación con los alumnos no acaba cuando salen por la puerta de tu academia.

¿Quieres saber más sobre fidelizar clientes?